上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.
影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者.
芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美
刚开始想法还可以，后来叙事变得拖沓且含糊不清.
长发男角色写的就烂，演的更烂，时时刻刻对着屏幕大吼：“我在演戏啊！”，看得我很是尴尬. 剧情拖沓不清是这样的：树的爸爸的死被提及多次，后来和树的病也相互照应，可以说是占了很大比例. 但是有了什么作用呢？我唯一看见的作用就是男树最后一次来还书，还有在医院幻想起男主. 可以说是极其小的作用了，跟投入完全不成正比，所以让人不知所云. 还有渡边的故事线，一个接受过去，一个找回过去，我懂，挺好的创意. 但是两个故事没合起来；各讲各的，唯一的联系就是对象都是男树. 还有长发男子，他的出现只是推动一下剧情发展，尴尬地旁观着故事的发展，时不时魅力地微笑和甩他乌黑的头发（和故事本身完全无关的东西）. 其实很多角色都是这样，无所谓地望着故事发展，自己不改变分毫，还占了大量镜头. 儿时被母亲抛弃的葛西泉（菅田将晖 饰）不得不放下心结，照顾着患有阿尔茨海默症的妈妈（原田美枝子 饰）. 妈妈逐渐失忆，却经常奇怪地要求泉和妻子（长泽雅美 饰）带自己去看“半朵烟花”. 随着妈妈的一次又一次走失，泉被抛弃压抑已久的情绪失控，母子矛盾彻底爆发. 在妈妈生命最后的这段日子，泉最终发现了妈妈尘封许久的秘密…….
